SODA STEREO
Soda Stereo fue una banda argentina de rock formada en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería), considerada como la más popular e influyente de las bandas de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latina.
Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América y Europa.
SU HISTORIA
A comienzos de los años 1980, Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor «Zeta» Bosio, de 23 años, compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police, que visitó Argentina en 1980, y The Cure, con temas propios en español. Primero, Cerati se integró a The Morgan y luego formaron sucesivamente el grupo Stress, junto a Charly Amato, Sandra Baylac y el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto junto a Andrés Calamaro, que no cubrieron sus expectativas.
En el verano de 1982, ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su grupo Sauvage18 y Bosio con The Morgan.Debido a una serie de peripecias, Cerati y Bosio establecieron un estrecho vínculo musical y de amistad que los llevó a comenzar a tocar juntos.
Cerati comentaba de este modo esos primeros instantes:
La fecha es el año 82, Guerra de las Malvinas. Yo trabajaba en una agencia como junior. Había estudiado Publicidad en la Facultad y con Zeta teníamos asignaturas en común, pero no nos conocíamos mucho. Yo estaba tocando con una banda de blues y rock de la zona de Flores, al oeste de Buenos Aires y él con un grupo que hacía covers. En el verano me fui a Punta del Este con un grupo de música disco, un grupo para ganar dinero. Hacía cosas de The Commodores, de guitarrista rítmico y cantaba con un par de inglesas que hacían las voces. El lugar donde tocábamos quebró y nos quedamos sin un peso en Punta del Este. Intentamos vender todo lo que estaba en la discoteca, porque la dueña se fugó. Nos mandó unos cheques sin fondos, así que empezamos a vender todo. Alquilamos el piano para poder quedarnos, porque estaba bueno ese verano. Uno de los pocos buenos, porque había gente sin plata, como nosotros. En otro lugar de Punta del Este estaba Zeta tocando con un grupo que se llamaba The Morgan. Como no tenía dónde quedarme, me fui con ellos, y ahí empezó mi relación con Zeta. Planeamos la idea de tener un grupo, y luego en las clases nos dedicábamos a buscar nombres de grupos, a escuchar música y cualquier cosa menos a lo que teníamos que hacer.
Pasamos largo tiempo buscando otras personas para hacer algo, y finalmente nos quedamos Zeta y yo con los teclados de Andrés Calamaro, con quien formamos una banda que se llamó Proyecto Erekto, que era un grupo de tecno. Pero nuestra idea era armar un grupo de rock. Había llegado The Police, una de nuestras mayores influencias, a Argentina (en diciembre de 1980) y teníamos que ir todos a verlos.
Por entonces Carlos Ficcichia, nombre legal de Charly Alberti, llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, la hermana de Gustavo para invitarla a salir, pero ésta pensaba que era un molesto y no lo quería atender.En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti. A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti para escucharlo tocar en la batería de su padre. Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada.
Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The Specials que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Los temas del demo fueron los siguientes: «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dime Sebastián» y «Debo soñar»
Luego surgieron los nombres «Soda» y «Estéreo», dando como resultado «Soda Stereo», y manteniendo así parcialmente el nombre inicial.
Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista:
Ellos dicen que hacen música con burbujas. Pero en lugar de tratarse de lujosas burbujas de champagne, afirman haber asumido la representatividad cotidiana y popular del sifón.
Tito Alberti contó la siguiente anécdota:
Un día les pregunté cómo se iban a llamar y me dijeron: Soda Stereo. Yo estaba medio hinchado y les dije: ¿Por qué no le ponen Sifón Drago?29 No me hablaron por seis meses. Y adónde llegaron, ¿no?.
Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.).26 Lois sería reconocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda».
Con el objetivo de darle más fuerza a la banda llamaron a Richard Coleman para que ocupara el rol de segundo guitarrista, pero al poco tiempo el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto en buenos términos, confirmándose definitivamente como trío: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.
En julio de 1983, debutaron en público en la Discoteque Airport, en el barrio de Nuñez, en Buenos Aires Argentina:
Nuestro debut fue un desfile de modelos en la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla. Tocamos nosotros tres, con un sistema de amplificación muy deficiente. Pero nos dio gusto, aunque nadie nos escuchara. Parecíamos realmente un grupo punk, no sabíamos tocar y sonaba muy fuerte, aunque sólo fuera eso.
A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes como Sumo, Los Twist, Los Encargados de Daniel Melero, etc., instalándose como banda estable en el tradicional y deteriorado cabaré Marabú, ubicado en Maipú 359.23 En esas primeras actuaciones interpretaban temas como «Héroes de la serie», «La vi parada allí» (cover en español de la canción de The Beatles, I Saw Her Standing There) y «Vamos a la playa», nunca grabadas, además de algunas otras que luego aparecerían en el segundo demo.31 En una ocasión en el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito»,32 se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police.
En 1983, Lalo Mir comenzó a difundir un segundo demo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Plata, donde estaban «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dietético» y «Te hacen falta vitaminas».23 La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor «cazatalentos» del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984, integrándose a la agencia de Rodríguez Ares.
Para ese entonces Soda Stereo ya se caracterizaba por ser la banda que más trabajaba sobre su imagen y mucho antes de grabar su primer álbum decidieron realizar un videoclip financiado con fondos propios. Alfredo Lois se convirtió en el encargado de las producciones visuales y del diseño gráfico de los volantes y afiches de sus presentaciones en vivo. Fue él quien sugirió la idea de editar el videoclip antes del lanzamiento del disco, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. El tema elegido fue «Dietético». La filmación fue realizada con equipos «prestados» de Cablevisión, donde Zeta Bosio trabajaba como asistente de producción.
Poco después, en la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes.
La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada por Ares como si se tratara de un espectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta entonces. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic, la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, y se proyectó el videoclip.28 La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda:
Somos un conjunto dietético, buscando el paraíso estético, Nuestra música es dietética. Hace adelgazar comiendo, pero ante cualquier duda consulte a su médico. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas.23
El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década de 1980 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. Años más tarde Zeta Bosio reflexionaba de este modo sobre ese momento:
La democracia producía la adrenalina de algo nuevo, algo que estaba ocurriendo, que sabía que nos iba a modificar sin saber bien cómo. Había más aire para hacer cosas y divagar, y nosotros éramos una banda de pibes que teníamos ganas de hacer lío. Nuestra atención estaba en el punk y en tratar de mostrar que había otra cosa que era más directa.40
Los días 21, 22 y 23 de junio de 1985 volvieron a presentarse en el Teatro Astros de Buenos Aires, adelantando algunos temas de lo que meses más tarde sería su segundo disco de estudio, titulado Nada personal.
El 13 de octubre de ese año se presentaron ante el gran público de Buenos Aires en el marco de la tercera noche del Festival Rock & Pop realizado en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarsfield, compartiendo cartel con INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Para ese entonces Fabián «Vön» Quintiero y el Gonzo Palacios ya eran «invitados estables».Álbumes
Soda Stereo (1984)
https://es.wikipedia.org/wiki/Soda_Stereo_(%C3%A1lbum) (información más completa)
Nada Personal (1985)
https://es.wikipedia.org/wiki/Nada_personal_(%C3%A1lbum) (para más información)
Signos (1986)
https://es.wikipedia.org/wiki/Signos_(%C3%A1lbum)
Ruido Blanco (1987)
https://es.wikipedia.org/wiki/Ruido_blanco_(%C3%A1lbum) (más información)
Doble Vida (1988)
https://es.wikipedia.org/wiki/Doble_vida_(%C3%A1lbum)
Languis (1989)
https://es.wikipedia.org/wiki/Languis_(%C3%A1lbum)
Canción Animal (1990)
https://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_animal_(%C3%A1lbum)
Dynamo (1992)
https://es.wikipedia.org/wiki/Dynamo_(%C3%A1lbum)
Zona de Promesas (1993)
https://es.wikipedia.org/wiki/Zona_de_promesas_(%C3%A1lbum)
Sueño Stereo (1995)
https://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_Stereo
Comfort y música para volar (1996)
https://es.wikipedia.org/wiki/Comfort_y_m%C3%BAsica_para_volar
El último concierto (1997)
https://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%BAltimo_concierto
Me verás volver (2008)
https://es.wikipedia.org/wiki/Gira_Me_Ver%C3%A1s_Volver_(%C3%A1lbum)
Estilo Musical
Influencias
Soda Stereo fue una banda particularmente exploradora de nuevos sonidos, especialmente inspirados en el
afán creativo de Gustavo Cerati; y siempre buscaron que ninguno de sus discos sonara igual al anterior.
Una de sus principales y más claras influencias durante toda la carrera musical del grupo, fue la que recibía
permanentemente del new wave. Entre los artistas que influenciaron a Soda durante su carrera se encuentran
The Smiths, Fine Young Cannibals y los trabajos en solitario de George Harrison, Paul McCartney y John
Lennon; The Police, New Order, The Cure, Depeche Mode, Television, Echo & The Bunnymen. En lo que
respecta a cada uno por separado, algunos de los más grandes ídolos de Cerati eran Sting
(vocalista de The Police) y Luis Alberto Spinetta. Así mismo, la canción Purple Haze de Jimi Hendrix y el
virtuosismo de Ritchie Blackmore fueron su motivación para dar sus primeros pasos con la guitarra eléctrica;
Zeta aprendió a tocar el bajo viendo a su ídolo Paul McCartney; y Charly aprendió mucho de su padre
Tito Alberti y además admiraba a Stewart Copeland, baterista de The Police.
En los Años 80
En su comienzo, tenían un sonido New Wave bastante pop y fiestero, lo que se oye en su primer trabajo
homónimo Soda Stereo, tributario de bandas como The Police y The Specials. Con el pasar del tiempo,
el sonido new wave fue madurando y ya no era tan fiestero; además, influidos por agrupaciones como
The Cure y Television, añadieron el crudo sonido post-punk. Fue así como en los discos Nada Personal y Signos
convivían éxitos pop («Juego de seducción», «Persiana americana», «El rito») con canciones más oscuras
(«No existes», «Ecos», «Final Caja Negra»).
Hacia fines de la década, el grupo decidió cambiar el rumbo. Para ello, Gustavo Cerati contrató al experimentado
músico Carlos Alomar (entre otros, durante muchos años guitarrista de David Bowie) como productor musical y
fueron a vivir a New York por más de un mes para trabajar en su cuarto disco Doble Vida. Gracias a esto,
añadieron al sonido new wave, influencias de la música norteamericana, especialmente del funk y del soul, junto
con un sonido más pop. Aunque había excepciones, como es el caso del sonido alternativo de
Años 1990
El cambio de década, también marcó un antes y un después en el estilo musical de la banda.
Dejaron atrás al sonido new wave y post-punk y adoptaron un estilo mucho más basado en el protagonismo de
la guitarra. Fue así como en 1990 vio la luz Canción Animal, que se convertiría también en su disco más exitoso
Y para sorpresa de muchos, el cambio más radical estaba aún por venir.
En 1992 y luego de culminar la extensa y exitosa Gira Animal, volvieron al estudio de grabación.
Influenciados por el naciente movimiento alternativo en Inglaterra, la banda decide olvidarse de la masividad,
la radio y los sonidos pop para dar un giro completo a su música, lanzando ese mismo año Dynamo, con un
potente y oscuro sonido de shoegazing y rock alternativo.88 Además, incluyen algunas creaciones experimen-
En 1995 y luego de casi separarse, deciden volver a sus orígenes con el que sería su último álbum de estudio,
Sueño Stereo. Si bien mantenían un sonido alternativo predominante, lo hicieron más melódico y suavizado.
Además, se apreciaba una notable influencia de la música electrónica. Esto se tradujo en un éxito rotundo del
álbum, especialmente de hits como la alternativa «Ella usó mi cabeza como un revólver» y la alegre y pop
«Zoom». También la banda se dio el tiempo de experimentar, especialmente con las últimas tres canciones del
disco.
El camino que quería seguir la banda si hubiesen seguido juntos es un misterio, aunque parecía estar orientado
a la música electrónica, como mostraría Gustavo Cerati en 1999 con su álbum Bocanada, el primero luego del
quiebre del grupo.
Récords, logros y datos
Primer grupo musical de Latinoamérica en utilizar el formato de disco compacto (CD) con el álbum
Signos.102 (El primer artista latinoamericano en publicar en CD fue el pianista chileno Claudio Arrau,
que publicó en 1982 uno de los primeros CD de la historia).
Primer grupo latinoamericano en tener una transmisión por TV con sonido stereo, durante la presentación de su disco Dynamo en el programa Fax, en el año 1992
Primer grupo de rock en castellano en presentarse en los Estados Unidos como único grupo del evento.
Más fechas seguidas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires; 14 presentaciones durante la Gira Animal de 1991. En 1993 la marca sería superada por Sandro con 40 presentaciones. En el año 2004 el récord fue superado por la banda pop argentina Bandana, con un total de 180 presentaciones (+590 000 espectadores).
Primera banda en español en realizar una gira por Latinoamérica. Antiguamente los grupos de rock en español rara vez salían de su país de origen y si lo hacían no obtenían mucho éxito. Soda Stereo fue el primer grupo en explotar la idea de expansión por toda la región
Primera banda iberoamericana en incluir un track interactivo en su material discográfico. En este caso con su álbum del Unplugged de MTV, Comfort y Música Para Volar, del año 1996.
Primera banda iberoamericana en transmitir un concierto vía internet (1996), en el programa argentino de radio Cuál es? de la Rock & Pop.
En su gira Me Verás Volver 2007 alcanzó el récord de realizar seis recitales en el Estadio Monumental de River Plate en la misma gira, superando la marca anterior de cinco, que solamente habían alcanzado los Rolling Stones y que luego sería superada por Roger Waters en el 2012, con nueve recitales.
Antes de la Gira Me Verás Volver, Robbie Williams sostenía el récord de más boletos vendidos en Argentina en menos tiempo (agotó un estadio River Plate en cinco días), pero el récord fue superado por Soda Stereo en 2007 al vender dos estadios River Plate en menos de 24 horas.
En Perú, se logró el «SOLD OUT» en tan solo 5 días de puestas a la venta las entradas, abriéndose una nueva presentación en Lima para el 9 de diciembre del 2007. El grupo de rock reunió 100 mil almas, en las dos fechas que se presentaron, siendo así el concierto pagado más multitudinario en el país.
Durante la gira Me verás volver 2007 estuvieron presentes en Ecuador 55 000 espectadores en el estadio Modelo Alberto Spencer en Guayaquil. El concierto más grande que se haya dado en la historia del Ecuador.
En Chile es la banda internacional que más gente ha llevado al Estadio Nacional de Chile, superado solo por Los Prisioneros, que ostentan ese récord con sus dos presentaciones en el 2001.
Récord de asistencia a un concierto pago en Venezuela al reunir a más 65 000 fanáticos en el Hipódromo de la Rinconada en Caracas, en 2007, durante la gira Me Verás Volver.
Una de las mayores asistencias a un concierto pago en Colombia al reunir 70 000 personas en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, en 2007, durante la gira Me Verás Volver, aunque el récord de asistencia en Colombia lo tiene Metallica.
Récord de asistencia a un concierto pago en el Estadio Nacional de Panamá, Panamá, con 22.000 espectadores, el 27 de noviembre de 2007.
-Récord de asistencia a un concierto pago en Estadio Chateau Carreras de Córdoba, con 65.000
PREMIOS
1985 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1985 | NADA PERSONAL | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1986 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1986 | SIGNOS | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1986 | PRÓFUGOS | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1986 | SODA STEREO | Mejor Grupo en Vivo del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1986 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1986 | SIGNOS | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1986 | SODA STEREO | Mejor Actuación del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1986 | CUANDO PASE EL TEMBLOR | Mejor Videoclip del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1987 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1987 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1987 | SODA STEREO | Mejor Actuación en Vivo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1987 | SODA STEREO | Mejor Imagen del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1988 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1988 | SODA STEREO EN OBRAS | Mejor Show del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1988 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1988 | DOBLE VIDA | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1988 | LO QUE SANGRA (LA CÚPULA) | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1988 | SODA STEREO | Mejor Actuación en Vivo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1988 | SODA STEREO | Mejor Imagen del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1989 | SODA STEREO | Mejor Look del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1989 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1989 | EN LA CIUDAD DE LA FURIA | Mejor Videoclip del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1989 | SODA STEREO | Mejor Imagen del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1990 | CANCIÓN ANIMAL | Mejor Disco del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1990 | SODA STEREO EN VÉLEZ | Mejor Show del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1990 | CANCIÓN ANIMAL | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1990 | DE MÚSICA LIGERA | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Grupo en Vivo del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Look del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | CANCIÓN ANIMAL | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | DE MÚSICA LIGERA | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | DE MÚSICA LIGERA | Mejor Videoclip del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Actuación en Vivo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Imagen del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1990 | SODA STEREO | Mejor Grupo Extranjero del Año, Encuesta Suplemento Rock de Primera, Uruguay
1990 | DE MÚSICA LIGERA | Mejor Tema del Año, Encuesta Suplemento Rock de Primera, Uruguay
1991 | SODA STEREO | Mejor Grupo del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1991 | SODA STEREO | Mejor Grupo en Vivo del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1991 | SODA STEREO | Mejor Look del Año, Encuesta Revista Rock and Pop, Argentina
1991 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1991 | REX MIX | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1991 | NO NECESITO VERTE (PARA SABERLO) | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1991 | CAE EL SOL | Mejor Videoclip del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1991 | SODA STEREO | Mejor Actuación en Vivo del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1991 | SODA STEREO | Mejor Imagen del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1991 | SODA STEREO | Mejor Grupo Extranjero del Año, Encuesta Suplemento Urbe, Venezuela
1991 | SODA STEREO | Mejor Show de Grupo del Año, Encuesta Suplemento Urbe, Venezuela
1991 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1991 | SODA STEREO EN LA 9 DE JULIO | Mejor Show del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1992 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1992 | DYNAMO | Mejor Álbum del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1992 | PRIMAVERA 0 | Mejor Tema del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1992 | PRIMAVERA 0 | Mejor Videoclip del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1992 | SODA STEREO | Mejor Imagen del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1995 | SUEÑO STEREO | Mejor Disco del Año, Encuesta Revista Pelo, Argentina
1997 | SODA STEREO | Mejor Banda del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
1997 | SODA STEREO EN RIVER | Mejor Show del Año, Encuesta Revista Generación X, Argentina
2007 | SODA STEREO | Mejor Artista del Año, Encuesta Revista Rolling Stone, Argentina
2007 | SODA STEREO EN RIVER | Mejor Show del Año, Encuesta Revista Rolling Stone, Argentina
2007 | SODA STEREO | Mejor Regreso del Año, Encuesta Revista Rolling Stone, Argentina
2007 | SODA STEREO EN RIVER | Mejor Recital del Año, Encuesta Suplemento Sí, Argentina
Soda Stereo
1986 | NADA PERSONAL | Producción Musical del Año, Premio Ripley, Buenos Aires, Argentina
1987 | SODA STEREO | Premio Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar, Chile
1987 | SIGNOS | Mejor Disco Éxito Pop del Año, Premio Bravo!, Estados Unidos
1987 | SODA STEREO | Mejor Conjunto Rock del Año, Premio Prensario, México
1989 | SODA STEREO | Premio Copa CBS de Plata, Argentina
1989 | SODA STEREO | Mejor Conjunto Pop del Año, Premio Bravo!, Estados Unidos
1991 | SODA STEREO | Mejor Artista Comunicativo del Año, Premio Prondec, Argentina
1995 | SODA STEREO | Mejor Conjunto Rock del Año, Premio Konex, Argentina
1995 | SODA STEREO EN EL GRAN REX | Mejor Diseño Afiche de Espectáculo del Año, Premio Meca, Argentina
1996 | ELLA USÓ MI CABEZA COMO UN REVÓLVER | International Choice Award, Premio MTV, Estados Unidos
2002 | SODA STEREO | Premio Leyenda, Premio MTV Latinoamérica, Estados Unidos
2005 | UNA PARTE DE LA EUFORIA | Mejor DVD del Año, Premio Gardel, Argentina
2006 | EL ÚLTIMO CONCIERTO | Mejor Show de la Historia, Premio Rock and Pop, Argentina
2006 | CANCIÓN ANIMAL | Mejor Álbum de la Historia, Premio Rock and Pop, Argentina
2006 | EL ÚLTIMO CONCIERTO | Mejor DVD del Año, Premio Gardel, Argentina
2007 | SODA STEREO | Mejor Figura Rock del Año, Premio Clarín, Argentina
2008 | SODA STEREO | Personalidad del Año, Premio Capif, Argentina
2008 | ME VERÁS VOLVER | Mejor Gira Reencuentro del Año, Premio MTV Latinoamérica, México
2009 | ME VERÁS VOLVER | Mejor DVD del Año, Premio Gardel, Argentina
2017 |SODA STEREO | Los 10 argentinos del año 2017
Soda Stereo
1987 | CUANDO PASE EL TEMBLOR | Mejor Videoclip del Año, World Festival of Video and TV, México
1996 | ELLA USÓ MI CABEZA COMO UN REVÓLVER | Mejor Videoclip del Año, Premio MTV, Estados Unidos
1996 | ZOOM | Mejor Videoclip de Grupo Rock del Año, Premio MTV, Estados Unidos
1998 | SODA STEREO | Mejor Grupo de Rock del Año, Premio Nuestro Rock, México
2008 | COMFORT Y MÚSICA PARA VOLAR | Mejor DVD del Año, Premio Gardel, Argentina
2009 | ME VERÁS VOLVER EN VIVO | Mejor Álbum Grupo Rock del Año, Premio Gardel, Argentina
2018 | SODA STEREO | Mejor álbum conceptual, Premio Gardel, Argentina
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